Tirada por Man Ray, em 1936.
Impressão a gelatina e brometo de prata.
27,1 x 21 cm
segunda-feira, 16 de junho de 2008
Sleeping Womam
Solarização, tirada por Man Ray, 1929.
Impressão a gelatina e brometo de prata.
24,6 x 32,4 cm
Jean Cocteau et l'orchestre Dan Parrish
Fotografia tirada por Man Ray, em 1922.
Impressão a gelatina e brometo de prata.
Homenagem às Odaliscas
Célebre nu de Man Ray, de 1924, homenagem às odaliscas de Ingres. Nas costas do modelo desenhou os efes de um violino que, segundo este senhor, simbolizavam as formas femininas.
quarta-feira, 4 de junho de 2008
Nudez Clara
"A natureza não cria obras de arte. Somos nós, com a peculiar capacidade de interpretação do cérebro humano, que vemos arte".
Man Ray achava uma real arte os corpos nus das mulheres que fotografava e não só.
Para algumas pessoas a arte feita por este senhor era um pouco a pornografia absurdista que corrompia alguns olhares daquela época.
Tornando este blog sério e sem qualquer tipo de "pornoestupidez" vou deixar por aqui algumas imagens que retratam a obra de Man Ray.
terça-feira, 3 de junho de 2008
Paixões por Mulheres
Ser talentoso e transportar obras de arte que contemplam os olhares dos espectadores e que só se ouve elogios realmente é uma coisa que aumenta o Ego aos humanos. Mas a vida não é composta só por coisas positivas, quando os destroços nos caiem em cima ficamos com um sentimento de raiva.
Man Ray teve contacto com o que viria a ser a sua ruína: as paixões por mulheres! Foi explorado, humilhado e teve o trabalho prejudicado por algumas mulheres pelas quais se apaixonou.
Apesar de todas as frustrações sentimentais, Ray teve dezenas de casos e três esposas: a actriz francesa de filmes mudos Kiki de Montparnasse, a estudante americana Lee Miller e a dançarina e modelo americana Juliet Browner.
Para Ray:
"As mulheres foram a minha maior satisfação na vida!"
Fotografia de: Man Ray
Pintada por: Carina Guilherme
Um Pioneiro
Man Ray foi considerado um dos pioneiros mais importantes da fotografia contemporânea, ao abrir novos caminhos em especial no sector experimental.
Juntou-se com Lee Miller, desenvolvendo o processo de solarização, que passou a usar em retratos, mas também em fotografia de nus. Com as suas rayografias, proporcionou um ímpeto à fotografia sem máquina. Este estilo sem o processo de revelação, Ray colocava um objecto sobre o papel fotográfico e expunha-o à luz, deixando a sombra do objecto no papel.
A amizade com artistas, abriu as portas para o reconhecimento da fotografia no contexto artístico.
"Man Ray é um dos artistas cujas obras fotográficas foram mais valorizadas no mundo das artes do que as suas pinturas ou esculturas."
O Profeta da Vanguarda
Man Ray nasceu em Filadélfia (1890) e morreu em Paris (1976). Seu nome Man Ray foi o pseudónimo de Emmanuel Rudnitzky.
Ray estudou Arte tirando cursos nocturnos em várias escolas, incluindo a National School of Desing de Nova Iorque. Em 1908 estudou desenho em Francisco Ferrer Social Center, começando em 1911 a trabalhar como pintor e escultor. Foi um dos primeiros pintores abstractos dos EUA, tendo contactos com a arte vanguardista da Europa.
Em 1915 começa a olhar para um novo tipo de arte - a Fotografia! Trabalhou como fotógrafo independente, realizador de cinema e pintor. Foi pioneiro do movimento artístico Dada de Nova Iorque em 1917.
Depois de ter comprado a sua primeira câmara para fotografar os seus quadros, conseguiu desenvolver uma obra fotográfica que pela sua criatividade e pela grande capacidade plástica possui um enorme rigor técnico.
Passados quatro anos, Man Ray foi para Paris e a partir daí começou a trabalhar com surrealistas. Sendo um homem de várias actividades artísticas, aceitou projectos comerciais, em especial nas áreas de retrato e da fotografia de moda.
Devido à guerra entre os alemães e os franceses (1940), este artista volta para o seu país, onde viveu em Hollywood até 1950, passando a dar aulas de fotografia e pintura.
O gosto por Paris fá-lo voltar em 1951, permanecendo aí até à sua morte (1976).
"Quem faz arte criativa, é uma pessoa sagrada!" , pouco antes de morrer ao explicar o porquê de escolher ser um artista de vanguarda.
D'Arte ao Artista
Todas as pessoas possuiem talento, umas mais outras menos. É como tudo na vida...
Quando eramos crianças tudo era fascinante. Uma caixa fechada para nós era um mundo cheio de segredos. A imaginação começava com um só gesto! Pintar! Escrever! Dançar! Cantar! Brincar! Decerto que nos proporcionou momentos de felecidade, mas o pensamento incorrecto que obtemos ao atingir a adolescência, ao achar que "coisitas" como estas são o caminho para a imaturidade não deixa alguns seres voar mais alto!
Não nos podemos esquecer que a Arte é um fenómeno presente em todas as culturas, então porquê encará-la como mero lazer?! Portugal tem vindo a encarar a Arte como um bem melhor para a contribuição do desenvolvimento cultural do país, mas por vezes esquece-se de dar apoio aos próprios artistas, àqueles que deixam o suor derramado no palco, na tela, na pauta, no papel fotográfico, etc.
As pessoas que exercem profissões mercantilistas passam a consumir a arte no espaço de tempo que tem ao fim de semana ou nos feriados.
É claro que nem todos podem ser Artistas como o Pablo Picasso, o Charles Chaplin, o Voltaire e o Man Ray, mas para criar arte basta ter vontade de a fazer!
"Só o ato artístico poderá preencher os vazios cavados durante o amadurecimento forçado pelo intelecto."
Fotografia a Preto e Branco
E se não houvesse fotografias a Preto e Branco será que existiam a cores?!
A fotografia em preto e branco nasceu no início do século XIX. As primeiras formas de fotografia que se popularizaram, foi o daguerreótipo na década de 1823.
Mas até hoje o preto e branco ou branco e preto como lhe queiram chamar, nunca foi esquecido! Há quem ache que este tipo de fotografia retrata melhor a beleza das coisas do que as fotografias a cores. Podendo assim visualizar melhor os contrastes, texturas fortes, manchas de luz e sombra tornando-a numa verdadeira arte plástica.
*Daguerreótipo - processo fotográfico feito sem uma imagem negativa.
A fotografia em preto e branco nasceu no início do século XIX. As primeiras formas de fotografia que se popularizaram, foi o daguerreótipo na década de 1823.
Mas até hoje o preto e branco ou branco e preto como lhe queiram chamar, nunca foi esquecido! Há quem ache que este tipo de fotografia retrata melhor a beleza das coisas do que as fotografias a cores. Podendo assim visualizar melhor os contrastes, texturas fortes, manchas de luz e sombra tornando-a numa verdadeira arte plástica.
*Daguerreótipo - processo fotográfico feito sem uma imagem negativa.
A Fotografia
A Fotografia é uma técnica de gravação por meios mecânicos e químicos ou digitais, de uma imagem numa camada de material sensível à exposição luminosa, designada como o seu suporte.
Podemos designar a fotografia como uma ferramenta ou objecto de estudo da antropologia visual, enquanto representação iconográfica.
Utilizamos a fotografia no processo de investigação do quotidiano, as imagens obtidas durante a “flashada” são orientadas através de uma metodologia específica.
Podemos designar a fotografia como uma ferramenta ou objecto de estudo da antropologia visual, enquanto representação iconográfica.
Utilizamos a fotografia no processo de investigação do quotidiano, as imagens obtidas durante a “flashada” são orientadas através de uma metodologia específica.
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